Encuentra aquí las biografías de los más grandes del género de la BACHATA: Juan Luis Guerra, Aventura, Joe Veras, Anthony Santos…

Juan Luis Guerra

    Juan Luis Guerra Seijas, “el rey de la Bachata”, es compositor, cantautor y productor musical. Este dominicano ha publicado 14 discos (10 de ellos, de estudio) con los que ha logrado superar los 20 millones de discos a nivel mundial.

 En 1984 forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando. Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título “El Original 4.40” considerado hoy en día, un álbum de colección.

      Guerra llegó a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el álbum Areíto (1992). Con el tema “El costo de la vida” se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. 

     Su álbum Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) ha sido el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy.

     En el 2004, tras 6 años sin producir un álbum de estudio, sale a la luz Para Ti. Este disco es el primero que produce con temas de corte religioso. Esta producción ha recibió varios premios Billboard y posteriormente obtuvo el Grammy Latino en las categorías “Mejor Álbum Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito “Las avispas“. También recibió el Premio Billboard “Espíritu de la esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.

      El 15 de enero del 2007 comienza a ser difundido en la radio el sencillo musical titulado “La llave de mi corazón“, perteneciente a su más reciente álbum homónimo, a la venta desde marzo de este año. La canción cuenta con una versión en inglés llamada “Medicine for my soul“. Con este álbum, Guerra espera insertarse en el mercado anglosajón. En febrero 2007 recibió el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro, como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su lírica y composición. El 19 de marzo sale a la venta su nuevo disco, La llave de mi corazón, el cual cuenta con líricas muy románticas y poéticas, cuyo primer sencillo es la canción en español más escuchada en Estados Unidos y varios países de América Latina. Con este disco logró los premios al Artista del año, Álbum tropical del año y Dúo o grupo.

     Juan Luis Guerra ha sido elegido el personaje del año por los Grammy latino, por su labor humanitaria con su fundación para ayudar personas necesitadas. En los premios Casandra se ganó todos las nominaciones con excepción de una, y recibió por tercera vez el Soberano, que es el máximo galardón de los premios Casandra, hazaña que ningún artista en la historia de los premios ha logrado.

 Grupo Aventura

    Los integrantes de este grupo son Anthony “Romeo” Santos, Lenny   Santos, Max Santos y Henry Santos Jeter. Todos ellos residían en el condado del Bronx,New York, y efectuaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Boston, donde vive una gran comunidad dominicana.

    Sus inicios fueron muy duros, como toda nueva agrupación que busca realizar su sueño de fama y fortuna. Esta agrupación de bachata ha logrado en poco tiempo escalar a niveles de popularidad no imaginados ni siquiera por ellos mismos. Su estilo musical y su presencia juvenil, han logrado atraer la juventud hacia el ritmo de la bachata.

     El estilo musical de Aventura es muy original ya que es totalmente diferente al de los demás bachateros. Mezclan ritmos de hip hop, reggae,Pop, R&B, rock cásico y más.

     La bachata siempre ha sido presentada al publico con temas de despecho y amargue, pero ahora Aventura le da un toque juvenil y más internacional. Entre sus colaboraciones, destacan los dúos con Don Omar (”Ella y Yo“) y Thalía (”No, No, No); también cantan con Wisin y Yandel en  el tema “Noche de sexo”.

     Aventura está sonando fuertemente con el tema “Obsesión” y están casi en la cima de la popularidad de este ritmo.

Anthony Santos

      Cantante dominicano de música bachata. Es considerado por muchos como el mejor cantante de bachata y el bachatero que más éxitos ha tenido en la radio dominicano desde los años 80, 90 y el nuevo milenio. De ahí que varios lo nombraran como el “mayimbe de la bachata” en alusión a Fernando Villalona.    

    Anthony Santos es reconocido por su papel en la redefinición del género al incluir líricas y melodías románticas en un ritmo que tradicionalmente se conocía por sus letras subidas de tono, llegando a lo vulgar o de corte social. Santos entró en escena a principios de los 90′s y se convirtió en el primer bachatero en alcanzar una audiencia que iría más allá del tradicional público rural o barrial con su primer éxito “Voy pa’ lla”. Años antes, el también cantante de bachata Blas Durán, se había apropiado de la guitarra eléctrica para el género; pero sus líricas daban mucho que desear al punto de que no podían tocarse en la radio. La adopción de Santos de líricas románticas suaves fue aceptada y el estilo indecente del cabaret común de las bachatas pasó a ser historia.

     Con un éxito tras otro Anthony Santos se ha consagrado a través de los años como el mayor de los bachateros de su país. El mayimbe esta sonando en la radio con el tema “Yo me muero por tí“.

Luis vargas

      Luis Vargas es uno de los músicos dominicanos más importantes de los últimos tiempos. “El rey supremo de la bachata”, así se autonombra este fundador de la bachata moderna. Vargas incorporó elementos modernos y populares en sus grabaciones de bachata, como la guitarra electrica y grabaciones multi-track, introduciendo la música tradicional dominicana a una nueva generación. Como tantos músicos de “la línea” (frontera entre la República Dominicana y Haití), Vargas tocaba merengue típico, con la güira, tambora y acordeón. Estos instrumentos ya se usaban en la bachata, pero Vargas introdujo otros elementos, como tocar el bongo con palillos en vez de las manos, y tocando ritmos del merengue. Vargas Comienza a grabar bachata en 1982, pero no tuvo éxito hasta el final de la década, cuando introdujo su nuevo estilo de merengue de guitarra.

     A pesar de que Vargas fue uno de los pioneros de la bachata moderna, no ha podido adaptarse a los cambios del género como lo ha logrado Antony Santos, su gran rival. Hoy en día continúa presentándose en la República Dominicana y en New York, y grabando nuevo material.

Frank reyes

      Frank Reyes es una de las voces más privilegiadas de la bachata, y uno de los más exitosos en el ámbito internacional. Frank ha tenido grandes éxitos; entre ellos destacamos los temas “Vine a decirte adiós” y su más reciente mega hit: “Eres ajena“.

     Frank Reyes se ha convertido en un bachatero de prestigio en los últimos tiempos. Es contratado para todos los bailes de categoría, como la fiesta de fin de año del hotel Jaragua. Frank está sonando ahora mismo en la radio con un tema llamado “De punta a punta“.

Zacarías Ferreira

     Zacarías, el bachatero de la voz de la ternura, se ha convertido en poco tiempo en uno de los ídolos de este género.

   Su primer grabación fue “Me Liberé” en el año 1997, con un magnífico resultado: ganó el prestigioso premio Cassandra. Sin embargo, más allá de la crítica especializada, fue con el álbum “El triste“, editado en el 2000, cuando realmente despegó la carrera de Zacarías y nuevamente la crítica estuvo junto a él: premio Cassandra por segunda vez.

    Su éxito arrollador le ha permitido una y otra vez llenar estadios y compartir escenarios con artistas como Marc Anthony, Marco Antonio Solís, Los Hermanos Rosario y otros. El último trabajo fue editado en los Estado Unidos en septiembre de 2002. 

Joe veras

       Joe Veras es uno de los auténticos exponentes de la bachata que durante trece años   ha sabido ganarse un lugar privilegiado en el gusto de quienes consumen la “múscica de amargue”.

     El intérprete y compositor acaba de estrenar un nuevo trabajo con el que ha reafirmado su liderazgo. Se trata de la ” Travesía“, un disco en el que, como en otras ocasiones, toma en cuenta el contenido social. Narra las vivencias por la que atraviesan muchos dominicanos que se aventuran a emprender un viaje a Puerto Rico en una embarcación. 

    Joe Veras afirma que “bachatero se nace ,no se hace”. Recientemente Joe esta sonando en la radio con el tema “Antídoto“.

Raulín Rodríguez

    RaulÍn, “el Cacique”, es uno de los bachateros más talentosos. Él mismo compone y realiza los arreglos de todos sus temas. Grandes composiciones como “Nereyda”, “Una mujer como tú” y “Medicina de amor”, llegaron a lo más alto de la popularidad, no solo en su país natal, sino también en México y Estados Unidos. “Sin Fortuna”, es el nombre de su más reciente trabajo.

    Su música, caracterizada por la calidad de sus grabaciones, ha trascendido fronteras, mares, océanos y continentes. México, Nueva York, Miami, Houston, Curazao, Bonaire, Aruba y España dan prueba de ello. Raulín Rodríguez fue nominado en la categoría “Bachatero del año”, en los premios “Cassandra”. 

Monchy y Alexandra

    Monchy y Alexandra es un dúo que, como muy pocos, han logrado tener un repertorio de gran calidad. Sin duda ya han dejado de ser un fenómeno nacional para instalarse fronteras afuera. Los éxitos más destacados son “Hoja en blanco” y “Dos locos“.

    Estos dos artistas dominicanos ya tienen su premio internacional:el premio Billboard de la Música Latina. El popular dúo bachatero ganó la estatuílla en la categoría Álbum/Tropical salsa del año, Nueva Generación,  por su producción musical “Confesiones”, que competía con los discos ‘We Broke The Rules’del Grupo Aventura.

ELVIS MARTINEZ

      Considerado una de las figuras jóvenes más impactantes y destacadas dentro del género de la bachata en la última década, Elvis Martínez “El Camarón”,
“Hay que perseguir y defender los sueños” confiesa Martínez y sí efectivamente “El Camarón de la Bachata” lo ha hecho al pie de la letra. Desde 1993 cuando residió por tiempo en los Estados Unidos y sin ningún tipo de conocimiento ni habilidades para tocar la guitarra, aceptó el reto de ser el cantante principal de una agrupación bachatera.

“Sin sufrimiento no hay progreso” indica Martínez, seguro de que esta asociación con Univision Records va a representar un paso muy importante en su carrera y lo llevará al sitio con el que siempre ha soñado: “Estar en el corazón de todos mis bachateros en el mundo entero”.

Aunque hoy ya no es el muchacho aquel que en 1998 lanzó profesionalmente su primera producción, “Todo se paga”, para Martínez el contacto con el público y la calidad musical que presenta en el escenario siguen siendo sus motivaciones y por ellas trabaja cada día intensamente.

Ese disco le trajo muchas satisfacciones pues le significó no sólo un premio como “Revelación del Año” en los Premios ACE en Nueva York, sino también un “Premio Estrella” en la misma categoría y un Disco de Oro por las altas ventas– algo insólito para un bachatero.

Al año siguiente en 1999 sale al mercado su segundo material “Directo al corazón”, del que destacaron melodías como: “Esta Navidad”, “Tu sabes bien” y “Amada mía”.

Dos años después Martínez sorprende gratamente a sus seguidores con su tercera producción: “Tres palabras” del que se recuerdan cortes como: “Maestra”, “La vida es un carnaval”, “Bella y sin alma” y “Triste Navidad”.

Y en el 2003, Martínez demuestra y reafirma nuevamente por qué es considerado por la crítica como uno de los mejores bachateros del momento con “Así te amo”, una exquisita producción que contó con la mano mágica en la producción del talentoso maestro Rando Camasta. Temas como “Así te amo”, “Serpiente”, “El profesor”, “Duele, duele”, entre otros, se convirtieron en grandes éxitos.

Elvis Martínez ha actuado como bachatero en distintos escenarios, ha logrado ventas enormes de sus discos dentro y fuera de la República Dominicana, Centroamérica y Estados Unidos. Pero indudablemente su carisma, su carácter espontáneo y sus ganas de salir adelante, ya desde ahora le auguran un sitio privilegiado dentro de los mejores bachateros del mundo.

Jerry Rivera

      Gerardo Rivera Rodríguez nació en Santurece, en la costa este de Puerto Rico. Cuando Jerry tenía tan solo 14 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. Su primer disco, Abriendo Puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones “Esa Niña”, “Dime” y “Como un milagro” que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, posteriormente entre las comunidades latinas de los Estados Unidos y finálmente por toda América Latina.

    Su segundo disco, Cuenta Conmigo, ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Se convirtió en el disco de salsa más vendido de la historia, un record que hasta ese momento poseía Willie Colon. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro Awards como “Cantante del Año” y como “Disco del Año” y Sony Records le regaló tres Crystal Awards.

      Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, Colombia, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón. Representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y también ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú, retransmitido por Univision en los Estados Unidos durante Noviembre de 2005.

Frankie Ruiz 

    José Antonio Torresola Ruiz (Frankie Ruiz) nace en Paterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. De orígen puertorriqueño,se crío en Puerto Rico. Desde su niñez empieza a cantar salsa y mustra un talento precoz que lo ayuda a tomar contacto con los músicos profesionales. Empieza cantando a los 7 años y graba a los 13 años su primer disco, en 1971. Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrándose en 1977 en la orquesta La Solución donde se covierte en cantante co-líder con solo 19 años.

    Su disco Primer Concierto de la Familia TH (1983 ) es considerado  un “disco mayor” de la salsa erótica. En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo, disco que acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986.

     En 1987 confirma su ascenso con el disco Voy Pa Encima; se venden  300,000 ejemplares  en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido “Desnúdate Mujer“. La revista americana Billboard lo elige artista de año 1987 en la categoría Tropical/Salsa. Con su éxito Tranquilo gana un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997. 

   El 9 de agosto de 1998 a la edad de 40 años acabado por las drogas y el alcohol sucumbe por la la cirrosis y muere en un hospital de Nueva Jersey.

Gloria Estefan

    Gloria Fajardo, conocida con el nombre astístico de Gloria Estefan, es vocalista de Pop y Salsa. En 1974 forma el el grupo Miami Sound Machine junto con el que sería su esposo, Emilio Estefan, y su grupo salsero The Miami Latin Boys. En 1976, el conjunto de Salsa graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, Renacer. En 1984 consiguen conquistar el mercado británico. Desde 1987, Gloria Estefan (que termina siendo el integrante más veterano de la formación) encabeza el grupo.

     Recibe el Grammy al “mejor disco latino tropical” de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal, Cuba. El éxito Abriendo Puertas( 1994) lleva a Gloria Estefan a la posición más alta en su carrera, convirtiéndola en la estrella de música latina más importante de la década, a la altura ya de una Celia Cruz o un Rubén Blades.

      En el año 2000 publicó un nuevo elepé, Alma caribeña, una especie de continuación de Mi tierra, pero con más fusión. Gloria Estefan lo definió como un disco “más atrevido, con más fusión, hecho sin restricciones creativas. En cuanto a lo musical, predomina lo cubano, con el son y un viejo ritmo llamado caballito, pero también tiene algo de salsa de los años setenta, bachata dominicana y murga panameña”.

Marc Anthony

     Hijo de padres puertorriqueños, Marco Antonio Muñiz,más conocido como Mark Anthony, nació en Nueva York. A pesar de sus raíces latinas, en un principio a Anthony no le interesaba la música hispana y comenzó su carrera artística escribiendo canciones para artistas norteamericanos en Nueva York. De jovencito, escuchaba solo R&B y rock. En una ocasión oyó en la radio una canción interpretada por Juan Gabriel; la canción se llamaba “Hasta Que Te Conocí“. Dice Anthony: “y me partió en dos, no se por qué, ni quiero saberlo. Llamé a mi manager y le pregunté si podía cantarla en ritmo de salsa”. En 1993 Marc grabó el tema y esta decisión fue la que le cambió la vida. ”Otra nota“, atrajo a sus primeros y no pocos fans. Pero fue la grabación de “Vivir Lo Nuestro“, con La India en el Madison Square Garden lo que le trajo la verdadera fama. A  pesar de su creciente fama en otros países, Marc Anthony no era muy conocido fuera del mundo latino, ya que cantaba exclusivamente en inglés. Todo eso cambió en septiembre de 1999, cuando debutó con su primer disco pop en inglés Marc Anthony.

      Con “I Need To Know“, primer sencillo de Marc Anthony, obtuvo una nominación al Grammy en la categoría de “mejor interpretación pop masculina” fue además certificado Disco de Oro. Con la versión en español de la canción, “Dímelo“, consiguió un Grammy Latino como “mejor canción del año”. El segundo sencillo del disco, “You Sang To Me” recibió otra nominación al Grammy como “mejor interpretación pop” en el año 2000. Ha recibido 12 certificaciones de ventas de discos oro y platino. Sus elepés Contra La Corriente, Todo A Su Tiempo y Marc Anthony han sido certificados como discos de oro y Triple Platino en los Estados Unidos. Desde El Principio , lanzado al mercado en 1999, también fue certificado con ventas de oro y fue elegido  “Disco del Año. En noviembre del 2001 Marc lanza al mercado Libre, su cuarto disco inédito de salsa, y no sólo alcanza la primera posición en Billboard, sino que permanece allí por 14 semanas.

    Después de grabar cinco discos de música tropical y dos de pop, Marc reaparece en 2004 con Amar Sin Mentiras, su primer disco de pop latino. “Ahora quién” es el tema que abre el disco, dentro del que también se encuentra “Escapémonos”, un dueto con Jennifer Lopez, su mujer. “Se esfuma tu amor” y “Valió la pena” son otros de los cortes más potentes del álbum, con el que Marc Anthony conseguía el Grammy al “mejor Álbum Latino del año” en la pasada edición de los premios Grammy. En estos momentos Marc Anthony ya se encuentra trabajando en lo que será su próximo disco.

Edgar Daniel

   El 5 de septiembre en el pueblo de Humacao,Puerto Rico,nace EDGAR DANIEL.A la edad de 13 años crece su pasión por la música la cual lo lleva a formar parte del coro de la iglesia a la que asistía y participar en los “Talent shows” de su escuela,donde obtuvo varios premios.A la edad de 15 años,le surge la primera gran oportunidad al formar parte de la reconocida Orquesta Internacional de Pedro Conga.En la producción Peligroso interpretó 4 temas.En la producción Eso me gusta obtiene el éxito “Amor a primera vista“ con el que logra colocarse en los primeros lugares de la radio,tanto en Puerto Rico como en América latina y Europa.Junto a PEDRO CONGA Y SU ORQUESTA INTERNACIONAL se presentó en los mejores escenarios de Europa, España,Colombia,Costa Rica,Nicaragua,Republica Dominicana,New York y Boston,entre otros.

     Edgar Daniel es sin duda uno de los talentos con mas proyección que sigue abriendo caminos en la música tropical.Con su primer álbum Controversial, ha logrado convertirse en uno de los preferidos del público.Prueba de ello,es su nominación a los PREMIOS BILLBOARD de la música latina,con el tema “Me extrañarás“, categoría “CANCIóN TROPICAL DEL AÑO,ARTISTA NUEVO”.Cabe señalar que Edgar Daniel,también fue nominado para los PREMIOS LO NUESTRO ,en la categoría “Artista Revelación Música Tropical”.   

 Ahora ,apadrinado por el reconocido artista internacional Tito Rojas,mejor conocido como “EL GALLO SALSERO”,EDGAR DANIEL,nos presenta su primera producción como solista titulada CONTROVERSIAL, matizada con 11 temas llenos de ritmo,cadencia y sabor inigualable.Controversial es un álbum variado con el que el público podrá disfrutar de salsa con sentimiento.Los temas son composiciones de Elza Liranzo,Julio Gunda Merced,Juan José,y el propio EDGAR DANIEL.No podía faltar la participación a dúo con su padrino “EL GALLO SALSERO”Tito Rojas,en el tema “COMO ME GUSTA ESA MUJER“.Con esto se confirma que EDGAR DANIEL es un artista con un futuro brillante en el ámbito salsero,donde brillará por luz propia gracias a su talento.

Michael Stuart

     Nace en New York en 1975. Durante su infancia, se acerca a la música de la mano de su tío Israel “Timbalero” Stuart, quien dirigía una orquesta de salsa. De esta forma, Michael recibe una fuerte influencia de la música caribeña y pronto se suma a los coros de la banda y a los grupos de conocidas figuras como Marc Anthony, Víctor Manuel y Johnny Rivera.En 1996 lanza su álbum debut como solista, que resulta un verdadero suceso en la música latina, y arrasa con los premios Lo Nuestro y Tu Música, consagrándolo como Revelación del Año. En 1999 recibe el reconocimiento de la Cámara de Representantes de Puerto Rico que lo declara Ejemplo para la Juventud Puertorriqueña. Este reconocimiento deriva en la propuesta para ser la voz oficial de la campaña “Alianza para un Puerto Rico Libre de Drogas”.A lo largo de su trayectoria, Michael Stuart comparte escenario con las principales figuras de la música latina como Ricardo Arjona, Carlos Ponce, Franco de Vita y Mary J. Blidge. Sus temas más conocidos son “Amor a Primera Vista“, “Niña Bella” y su participación en la banda sonora de la película Under Suspesion, donde interviene con el tema “Algo en Ella“.

Johnny Rivera

   Johny Rivera nació y creció en el seno de una familia portorriqueña asentada en el Bronx de Nueva York y estudio en la escuela Benjamin Franklin de Manhattan. Tras una visita temporaria a Puerto Rico, el artista regresó a Nueva York, involucrándose con la escena musical tropical.

    El debut de Johnny Rivera se produjo en una recopilación llamada Noche Caliente, cantando “Terciopelo y Piedra“. Poco después se unió al Grupo Fascinación y más tarde a Conjunto Clásico. Tras haber cantado para RMM Records, su álbum debut, llamado Y ahora de Verdad, fue lanzado en 1991.

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Wilfrido Vargas

   

      Wilfrido Vargas popularizó el Merengue más allá de las fronteras Dominicanas. Fue un éxito en toda Latinoamerica, específicamente en Colombia, Ecuador y Venezuela a finales de los años setenta y principios de los ochenta con su tema “El Barbarazo”; esto es considerado una gran proeza, dada la popularidad de la salsa como género musical bailable en ese entonces. Tras la llegada de Wilfrido Vargas y su Orquesta a Venezuela, la salsa pasó a un segundo plano, abriéndole paso a otras orquestas de merengue.

      Desenterró el merengue del estilo cadencioso impuesto por Johnny Ventura que ya comenzaba a cansar a la juventud de esa época. El Beduino fue la gran revolución de esta música. Trajo un estilo nuevo, le inyectó de nuevos fraseos en su interpretación y en su instrumentación. Con su modalidad de hacer merengue, mezclado con jazz, Wilfrido impuso un estilo que contagiaría a toda una generación de músicos y cantantes.

     Sin el trabajo internacional realizado por este músico, la historia de éxito del merengue no se hubiese escrito como se ha hecho a nivel internacional.

 

 

 

 

 

 

Los hermanos Rosario

 

 

 

 

     

    Rafa, Luis y Tony Rosario; estos son Los Hermanos Rosario, una institución gigante de la música dominicana. La orquesta de Los Hermanos Rosario se forma en1978. Desde sus inicios Los Hermanos Rosario arrancan con éxito. Podemos destacar de entre sus primeros temas, éxitos como “Las Locas“, “Maria Guayando“, “Vengo Acabando” o “Bonifacio“.

    Lanzan su segundo L.P. Acabando con temas pegadizos como “Adolescente“, “Borrón y Cuenta Nueva” y “Luna Coqueta“. Con el lanzamiento de Otra Vez, Los Hermanos Rosario se consagran como “La Orquesta de Musica Popular más Pegada de La República Dominicana”. En 1990, Fuera de Serie continuaría con una dinastía de 12 años de éxito tras éxito.

     En 1992 realizan su producción discográfica titulada Insuperable, la cual supera a todas las anteriores por su excelente calidad y su combinación del enorme talento con el ritmo del merengue. Este álbum incluye el éxito “Mil Hora“, banda sonora de la película “Tacones Lejanos” de Pedro Almodóvar. En 1993 lanzan Los Mundialmente Sabrosos. El primer corte promocional de este disco “Amor Amor“, logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos,Puerto Rico, Santo Domingo, Centro América, Venezuela y Colombia; con este tema logran por primera vez ubicarse en la prestigiosa revista Billboard.

 

 

 

 

Eddy Herrera

 

      Comenzó su carrera musical siendo uno de los cantantes de la orquesta de Wilfrido Vargas durante seis años. Con esa experiencia y el deseo de continuar en la música brindando su talento, Eddy se lanzó como solista en 1989. Armó su propia orquesta y dio a conocer su primera producción discográfica Independiente. Sus priemros fueron éxitos inmediatos y extrafronteras y demostró con ellos no solo sus dones de gran cantor, sino además talento para combinar el merengue con ritmos caribeños como la soca, la cumbia, la bachata y el son cubano.

      Su tercera producción titulada Ámame, fue la que terminó de abrirle las puertas a nivel internacional; por ella obtuvo un disco de oro. En 1995 ganó el congo de oro en el carnaval de Barranquilla, Colombia. En el 1996 ocupó el segundo lugar. Obtuvo además el premio Cassandra 1999 -2000 con ”Demasiado Niña“. Este éxito fue además elegido por la asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana como “El Merengue del Año”.

      Cabe señalar que el merengue que hace Junior es de corte moderno con aspiraciones universales, que lo mismo resiste a los diferentes ritmos del caribe, como a las nuevas corrientes del Pop y el Jazz. De ahí que su aceptación se de por todos los rincones del mundo. Sobra decir que en el Caribe es un ídolo.

 

 

 

 

Fernando Villalona

 

      A Fernando Villalona, “El Mayimbe”, se le considera el merenguero más exitoso de todos los tiempos y el más querido por la República Dominicana, el más popular. Ídolo de niños, jóvenes y adultos. Mimado por la crítica y por el público, siendo todavía un adolescente, Villalona inició sus pasos de la mano del compositor Rafael Solano. Un nuevo proyecto, la orquesta Los Hijos Del Rey, hizo que Villalona, se reincorporara a la música, debutando con gran éxito junto a las famosas estrellas de La Fania All Stars. Aunque debutó como baladista, Villalona desarrollaría muy pronto, su estrellato al amparo del merengue.

    Con una veintena de álbumes, recoge un amplio y variado repertorio de Hits que incluyen tanto merengue como cumbias, bachatas, boleros y baladas.

Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su brillante carrera, Villalona ha obtenido el codiciado Premio ACE que otorga la crónica de arte hispana de New York.

       Como expresión, Fernando Villalona, es un fenómeno auténticamente dominicano, ya que pese a sus grandes dotes, por distintas razones mercadológicas, por escándalos en su vida personal, no ha logrado trascender más allá de las fronteras dominicanas (A excepción de la diáspora dominicana, que le ha reclamado en New York, Puerto Rico, Venezuela, entre otros países). Esto, sin embargo, lejos de ser un revés en su carrera, constituye su fuerte, toda vez que su signficación como artista, que conecta fácilmente con el sentimiento de los dominicanos, es un fenómeno no conocido antes por la historia artística de este país.

 

 

 

 

 

Daddy Yankee

    Raymond Ayala, nacido y criado en Las Lomas y Villa Kennedy, barrios de Rio Piedras, Puerto Rico, conocido como Daddy Yankee, se gana un lugar en la historia musical cuando con su impecable producción discográfica Barrio Fino en 2004 logra transformar el reggaetón, hasta el momento considerado underground, en un género musical establecido y del gusto de las masas. Las ventas millonarias de este disco lo convirtieron en el primer artista de reggaetón en alcanzar un estatus de platino y se consagró con una exitosa gira internacional de conciertos.

   Su álbum en vivo, Barrio Fino en Directo, fue certificado Platino a solo 15 semanas de su estreno y a tres meses de su lanzamiento, vendió más de un millón de copias en Estados Unidos. El primer sencillo que se desprende de En Directo, “Rompe”, permaneció al tope de la lista Hot Latin Songs de la revista Billboard por 15 semanas consecutivas; el segundo sencillo, “Machucando”, le sigue a pasos agigantados en el quinto puesto.

     A los 16 años sufróo el impacto de una bala perdida en su pierna. La herida fue de tal gravedad que la recuperación requirió un yeso enterizo que lo postró por un año. Durante ese tiempo encontró consuelo en la música. Fue entonces cuando Daddy Yankee busca a DJ Playero y se forja una unión que produjo algunas de las canciones más distintivas del género. Como MC impresionó a los seguidores de esta nueva tendencia con su carisma, su dinámica entrega y su flow rápido; su habilidad para improvisar y sus letras conmovedoras e ingeniosas le hicieron ganar el título de “El Rey de la Improvisación”.

  Cuatro producciones independientes – El Cartel de Yankee, El Cartel de Yankee 2, El Cangri.com (2002) y Los Home-runes (2003) ayudaron a definir el sonido y la imagen del nuevo género. Pero en 2004 el cantante se convierte en el líder de una revolución musical. Además del super hit “Gasolina”, éxitos como “Lo que pasó, pasó”, “King Daddy” y “Oye mi canto”, una colaboración con el rapero N.O.R.E. y las hermanas Nina Sky, colocaron a Yankee como el abanderado del movimiento del reggaetón que infiltraba los Estados Unidos. En agosto de 2005, Yankee arranca una gira de conciertos que colma arenas en ciudades como Los Ángeles, Miami, Chicago, Nueva York, Bogota, Colombia y Quito. Era la primera vez que un solista de reggaetón se presentaba en importantes recintos como acto principal. Ese mes, Yankee hizo historia al ser el primer artista de reggaetón en recibir una nominación al MTV Video Music Awards, gracias a la aceptación del público al innovador y llamativo video de “Gasolina”.  En abril de 2005 se llevó el premio de Latin Billboard como el “Mejor Álbum de Reggaetón del Año”. En septiembre, fue el máximo vencedor de los Premios Juventud al llevarse siete de los galardones. Un Grammy Latino como “Mejor Álbum de Música Urbana”, le siguió en noviembre. En febrero del 2006, Yankee fue reconocido en los Premios Lo Nuestro en las categorías de Mejor Artista Urbano y Mejor Canción por “Lo que pasó, pasó”. Fue además el primer artista de reggaetón en ser invitado al prestigioso festival de Viña del Mar en Chile.

     En febrero inaugura su programa radial “Daddy Yankee on Fuego”, que se emite semanalmente en los Estados Unidos y Puerto Rico a través de más de 20 emisoras radiales. Su línea DY de ropa, calzado y accesorios con Reebok está disponible en las tiendas. Yankee se une a Nelly, Mike Jones y Lupe Fiasco como las nuevas caras de la campaña de Reebok “I Am Who I Am” (“Soy quien soy”).

   Como todo un empresario en desarrollo, Daddy Yankee se mantiene siempre genuino, fiel a sus raíces y orgulloso de ondear la bandera de Puerto Rico en nombre de su tierra y de todos los latinos.

¡¡ NO TE PIERDAS A DADDY YANKE EN MADRID EL 15 DE JUNIO !!

Jowel & Randy

     Joel A. Muñoz Martinez (Jowel) nació en la ciudad de Springfield, estado de Massachussetts el dia 3 de Marzo de 1982. A la edad de 7 años comenzó a interesarse por la música del Rap, escuchando y haciendo imitaciones de su ídolo y el de muchos: Vico-C. En el 1994 cuando cursaba el séptimo grado tuvo su primera oportunidad de demostrar su talento,cantando en una competencia ganó el primer lugar y desde ese entonces descubrio su talento para componer canciones, cosa que hasta el dia de hoy se mantiene haciendo.En el 1996 tuvo su primera oportunidad de grabar para una producción discográfica del género Rap & Reggae siendo Los Fugitivos el primero de sus multiples intentos por brillar en esta música. No fue hasta el 1997 que pudo participar en su primera producción de varios artistas llamada THE WHITE.  En el 1998 se le da la oportunidad de grabar solo y participar en la producción BABY69.

  En el 2001 participa en Operación Sandunga, donde conoce a Randy A. Ortiz Acevedo (Randy), nacido en San Juan De Puerto Rico en  1983.  También ha sido un fanático de la música Rap & Reggae desde sus comienzos. Randy es un seguidor de la música R&B norteamericana de donde se ha inspirado para sacar varios de los estilos que hoy interpreta. Apareceran Jowell & Randy con su primer video del tema “Todavía Recuerdo“. Aquí surge la oportunidad de grabar para otros varios discos como Time To Kill vol.2, Ground Zero, Zona de Perreo, Los Intocables y Kilates Vol.2 de Diamond Music.

Arcangel “la Maravilla”

       Nacido en New York en el corazón de Spanish Harlem nace Austin Santos el 23 de diciembre del 1985. Austin siempre se identificó con la vida artística y su afición por cantar, imitando desde bien pequeño a Roby Drako Rosa y el fenecido Tupac, una interesante combinación que mas adelante se proyecta en su estilo de cantar. Con el tiempo se torno rebelde como muchos adolescentes, tomándole aprecio y encontrando una familia en la calle, pero siempre se mantuvo en la escuela la cual graduó y terminó por completo. En esta etapa es que realmente toma la decisión de ser cantante.

      Poco a poco fue expandiendo sus conexiones, en el camino encuentra y establece una amistad con otro joven aspirante a ser artista De la Guetto, lo que no saben es que aunque aspiraban carreras separadas el destino los une de manera especial. Arcángel se encontraba sumamente enfocado en su trabajo y colaboraba en estudios como el de Echo, Nelly y otros. Echo reconociendo el gran talento de este artista decide poner un tema para la producción Los Bandoleros del conocido artista Don Omar. Este tema, “El callejón“, llamó la atención de muchos productores; uno de ellos fue Naldo. Ese tema fue el que los lanzó al mercado como Arcángel y De la Guetto en la producción Sangre Nueva. El artista que los apadrino fue Zion, del antiguo dúo Zion y Lenox, que se encontraba en una nueva etapa como empresario abriendo su propia discográfica. Zion quedó tan impactado con el carisma se estos jóvenes, que decide firmar de manera individual a ambos. De esta manera el “Arcángel” del reggeaton obtiene su primer contrato disquero.

   Más que un artista, es un ser humano carismático, con una personalidad inigualable; Arcángel “La Maravilla” musical del reggaeton y el movimiento urbano.

Héctor “El Father”

   Héctor Delgado Roman, conocido como Héctor “El Father”, nació en el año 1979 en Carolina, Puerto Rico. Es uno de los exponentes principales en el género del reggeaton. Inició su carrera artística a mediados de los años noventa junto a su ex compañero, el ahora solista Tito “El Bambino”. Ambos formaban en aquellos tiempos el dúo más representativo del género, logrando un sinnúmeros de éxitos. Fueron los primeros artistas del movimiento en llenar un concierto masivo en Puerto Rico abriéndole el paso a importantes colegas como Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderón y Wisin & Yandel. Ganaron, además, importantes premios como el Billboard a la Música Latina y lograron posiciones privilegiadas en las emisoras radiales tanto locales como internacionales. Tras 12 años de continuos éxitos en el 2004, el dúo Héctor y Tito, disuelve sus lazos de profesión.

   Tras la amistosa separación, Héctor “El Father”, con su propio sello discográfico, Gold Star Music, comienza a romper todos los esquemas del género del reggaetón. La producción musical titulada Los anormales, editada a finales de 2004 por su propio sello, logró romper récords de ventas al vender 130.000 copias en tan sólo dos días tras su debut. Para este disco Héctor logró reunir a importantes intérpretes del género como Daddy Yankee, Don Omar, Trébol Clan, Divino, Zion, Alexis y Fido, entre otros.

   Su debut como solista lo consiguió durante los inicios del 2005. Sus éxitos musicales se convirtieron en himnos del reggaetón: “Noche de Travesuras”, “Los Rompe Discotecas”, “Vamo’ pa la calle”, “Noche de Terror” y “Dale Calor”, son sólo algunos de ellos.  A mediados del 2006, “El Father” da un importantísimo paso en su carrera artística al firmar un contrato con la súper estrella del Hip-Hop estadounidense Jay-Z. Ambos artistas se unen y preparan el álbum compilado Los Rompediscotekas. Este disco incluye una línea de estrellas del Hip-Hop en inglés, tales como el propio Jay-Z y Fat Joe, y del reggaetón en español, como Wisin & Yandel, Alexis y Fido, Yomo, entre otros. En el 2006 presenta lo que describe como “el mayor reto en su carrera artística”, el disco The Bad Boy, su primer disco como solitario. 

Don Omar  

   Este cantante y compositor puertorriqueño comenzó a escribir sus primeras letras a los 12 años. Se crió en Villa Palmeras, una zona humilde de Puerto Rico, y pronto se empezó a interesar por el reggaeton; un género que surgió en su país natal a principios de los años 90. Sus inicios musicales están vinculados a la Iglesia Evangélica, de la que formó parte durante cuatro años como pastor hasta que lo abandonó tras un desengaño amoroso. En esos años fue componente de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas, como los ‘Christian Rappers’, donde fue cogiendo experiencia como cantante y tablas en el escenario.   En 2002 le llegó la oportunidad cuando Héctor ‘El Bambino’ le apadrinó y le puso el nombre artístico de ‘Don Omar’. En esta época realizó colaboraciones en discos de más de 20 artistas de estesector musical, consiguiendo gran popularidad.Su disco de presentación como solista se llamó The Last Don y cuenta con la participación de los dj´s ‘Lunytunes’ y ‘Eliel’. De este disco destacó su tema ‘Dale Don Dale’, sencillo que vendió más de 100.000 copias entre Sudamérica y España y que se pinchó en las pistas de baile incansablemente. En su país natal, Puerto Rico y en otros países latinoamericanos se convirtió en máximo representante de este género musical, un estilo que fusiona la salsa clásica con la bomba puertorriqueña y el hip-hop.

   Don Omar ha compartido escenario con artistas de la talla de Gloria Estefan y en sólo unos meses vendió 250.000 copias y obtuvo dos nominaciones para los Billboards Latin Music Awards como Artista Revolución y Álbum del Año.

   Durante el año 2004 se embarcó en una gira que abarcaba Europa, Estados Unidos y Sudamérica, logrando una gran popularidad por donde pasaba. No en vano, es el único artista perteneciente a este género que ha trascendido en el panorama musical mundial.       

Sus letras han sido criticadas por ser contener mucha carga sexual y por ser consideradas una invitación a la violencia, pero Don Omar ha sabido revolucionar las pistas de baile llevando sus ritmos latinos por todo el mundo.

Su último trabajo salió en el 2006, King of Kings,en el que se nota la influencia de sus años como pastor de la iglesia y rinde tributo a Jesucristo. Con este disco se ha posicionado en el número uno de numerosas listas hispanas de Estados Unidos y sonar incansablemente en las principales emisoras de Latinoamérica. Con sólo un día en el mercado ya obtuvo medio millón de copias vendidas, un récord en el género del Reggaeton.

 

 
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KAT DELUNA NOMBRADA EMBAJADORA DE LA COMISIÓN LATINA SOBRE EL SIDA 

   La cantante de origen dominicano Kat DeLuna fue nombrada embajadora internacional de la Comisión Latina sobre el Sida en 2008, informó el día 7 de mayo el presidente de esa organización no gubernamental, Dennis de León.

    La artista recibirá el título de manos del actual embajador, el actor mexicano Gael García Bernal, durante el evento que el 13 de mayo celebrará esa organización en Nueva York con el fin de recaudar fondos para la comunidad latina en su lucha contra el sida.

KAT DELUNA NOMBRADA EMBAJADORA DE LA COMISIÓN LATINA SOBRE EL SIDA 

       La cantante de origen dominicano Kat DeLuna fue nombrada embajadora internacional de la Comisión Latina sobre el Sida en 2008, informó el día 7 de mayo el presidente de esa organización no gubernamental, Dennis de León.

    La artista recibirá el título de manos del actual embajador, el actor mexicano Gael García Bernal, durante el evento que el 13 de mayo celebrará esa organización en Nueva York con el fin de recaudar fondos para la comunidad latina en su lucha contra el sida.

       DeLuna, de origen dominicano y nacida en Nueva York, es uno de los nuevos talentos de la música latina y en sus canciones combina diversos estilos como hip hop, merengue, pop, jazz latino o música electrónica.

    “Como latina, tengo el compromiso de combatir el VIH/SIDA en nuestra comunidad”, expresó DeLuna, intérprete del éxito “Whine Up”.

    Agregó en un comunicado de prensa que se sentía honrada por ese reconocimiento de la Comisión Latina sobre el Sida y consideró que “ha llegado el momento de llamar la atención acerca de los problemas que está provocando esta enfermedad en las comunidades latinas de Estados Unidos y Latinoamérica”.

    “Juntos como comunidad podremos detener mejor la propagación de la enfermedad, y proporcionarles una mejor atención a quienes padecen el VIH”, señaló.

     Se espera que durante la gala de recaudación de fondos asistan artistas latinos como Lupe Ontiveros, Rosie Pérez, Amaury Nolasco, Odalys Molina, Jorge Villamizar o Geraldo Rivera, entre otros, indicó esa organización no gubernamental.

Las gemelas españolas K-Narias luchan contra la violencia de género y los machistas a través del reguetón en su nuevo disco Hombres con pañales, que presentan estos días en México.

    ”Hemos querido poner a este disco el nombre de ‘Hombres con pañales’ como un tributo a todas las mujeres que desgraciadamente sufren malos tratos”, explicó Gara, quien con su hermana Loida forma K-Narias.

Gara indicó que ambas colaboraron hace poco en España en una campaña contra la violencia machista, y en el disco tienen temas que tratan no sólo del maltrato físico sino también del psicológico.

LAS ESPAÑOLAS K-NARIAS DEFINEN SU REGGAETÓN COMO UN ARMA CONTRA EL MACHISMO

    ”Hemos querido poner a este disco el nombre de ‘Hombres con pañales’ como un tributo a todas las mujeres que desgraciadamente sufren malos tratos”, explicó Gara, quien con su hermana Loida forma K-Narias.

    Gara indicó que ambas colaboraron hace poco en España en una campaña contra la violencia machista, y en el disco tienen temas que tratan no sólo del maltrato físico sino también del psicológico.

    “Nosotras hablamos del amor, del desamor, defendemos mucho a las mujeres, no hablamos nada ofensivo, sino totalmente todo lo contrario”, aseguró Loida.

    “Somos sensuales pero sin llegar al extremo, aunque nos gusta ser sexys también”, señaló su hermana.

    Quizás por ello sorprenda que estas jóvenes de 23 años decidan expresarse musicalmente a través del reguetón, marcado en su mayoría por letras explícitamente sexuales, machistas o violentas.

     “El reguetón desde que llegó a España fue una música que nos envolvió por sus orígenes, ya que proviene de los barrios más humildes y nosotras somos chicas de barrio (concretamente del de Añaza, en Santa Cruz de Tenerife) y además se presta mucho a fusionarlo con otros ritmos”, indicó Gara.

     De este ritmo nacido en la década pasada en Puerto Rico y Panamá, mezcla de reggae jamaicano y el rap portorriqueño, destacó también que las atrajo porque “puedes hablar de cualquier cosa sin tapujos”.

    “Estamos muy contentas de ser mujeres y representarlas en el mundo artístico del reguetón”, se enorgulleció Gara, quien no siente ningún miedo a adentrarse en los vericuetos del género y sus sombras machistas.

    “Hemos tenido la oportunidad de estar con varios artistas del reguetón en sus giras y conciertos, y en colaboraciones del disco, y nos han tratado siempre con mucho cariño”, aseguró.

    Entre estas colaboraciones destacan las de Lunny Tunes, Julio Voltio, Baby Ranks, Mr. Philips, Nicky Jam, Pedro Prez, Noriega, e incluso José Feliciano en una balada.

     Además algunos de los temas los grabaron en la cuna del reguetón, el propio Puerto Rico, aunque sin dejar de lado sus raíces españolas-canarias, que les da un “swing” muy particular.

    “Hacemos fusiones de reguetón con música tropical”, dijo Gara, y Loida matizó: “ante todo lo que deseamos es que los que escuchen el disco se enamoren, gocen, disfruten y bailen, que es lo más bonito y lo principal”.

     A pesar de que apenas hace dos años sacaron su primer disco “40 entre las dos” en España, este sábado recibieron en Nueva York el premio especial “Revelación 2008″ de la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York (ACE).

    En países como Venezuela y Colombia les han ofrecido participar en telenovelas y películas, y aunque ellas no se cierran a ningún aspecto del mundo artístico, en el que se mueven como pez en el agua desde que tenían cinco años, prefieren prepararse bien antes de embarcarse en proyectos ajenos a la música.

    Sin embargo, el que sí parece cuajar es uno donde serían presentadoras de un programa de televisión de las Islas Canarias, aunque no dieron más detalles.

     “Nos encanta bailar el reguetón”, concluyeron, “somos muy isleñas, muy caribeñas, por nuestra sangre hay sangre latina”.

       Los artistas Ricky Martin, Juanes, Juan Luis Guerra, Shakira y Alejandro Sanz se unieron el 4 de abril al Banco Interamericano de Desarrollo (BID) con el fín de luchar contra la pobreza en Latinoamérica. Con la campaña “Yo amo a América”, los cantantes se comprometieron a utilizar la música como una herramienta para despertar la solidaridad latinoamericana.

     El evento se realizará el próximo 10 de febrero en el Bayfront Park de Miami y llegará al mundo a través de Ritmoson Latino.

     El salsero dominicano Sexappel será el representante criollo en “El Mundial de la Salsa, 2008″, que se celebrará el próximo 10 de febrero en el Bayfront Park de Miami, cuyas puertas se abrirán a las 12:00 del mediodía. Desde la 1:00 de la tarde hará sentir la música en vivo, durante unas ocho horas seguidas, según informaciones de Adolfo Fernández desde esa ciudad de la Florida.

SEXAPPEL ESTARÁ EN EL MUNDIAL DE SALSA

    El salsero dominicano Sexappel será el representante criollo en “El Mundial de la Salsa, 2008″, que se celebrará el próximo 10 de febrero en el Bayfront Park de Miami, cuyas puertas se abrirán a las 12:00 del mediodía. Desde la 1:00 de la tarde hará sentir la música en vivo, durante unas ocho horas seguidas, según informaciones de Adolfo Fernández desde esa ciudad de la Florida.

     Entre los talentos puertorriqueños que se han sumado al proyecto se encuentra el emergente Edgar Daniel, quien tendrá la posibilidad de mostrar su modo de hacer salsa en su prometedora carrera. Compartirá el escenario con Jerry Rivera, quién mostrará no sólo sus clásicos sino también las canciones del nuevo disco “Caribe Gardel”.

     Las agrupaciones “Adolescente”, de Venezuela, y “Son de Cali”, de Colombia, NG2, así como el regreso triunfal de DLG, de la mano del maestro Sergio George, parecen ser otros de los momentos importantes del evento, según Fernández, quien preside F & F Media Corp.

     El acento cubano estará en manos de Rey Ruiz, ampliamente conocido en República Dominicana, y Manolín, “El médico de la salsa”, una de las figuras que más se pegó en los 90 en Cuba, con el ritmo de la timba.

    Ata González, presidente de The G Inc., compañía responsable del evento, declaró: “Hemos querido ofrecer diversidad en el abanico de artistas, para que tanto las nuevas generaciones como los que disfrutan de un estilo clásico puedan sentirse unidos por un mismo sentimiento: la admiración por la salsa”.

    “El Mundial de la Salsa, 2008” será transmitido en vivo desde Miami por Ritmoson Latino, el canal líder de música latina de Televisa Network, llegando a más de cincuenta países y una audiencia potencial de veinte millones de hogares.